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Lista de estilos artísticos
El dibujo es la forma más sencilla y eficaz de comunicar ideas visuales, y durante siglos el carbón, la tiza, el grafito y el papel han sido herramientas suficientes para lanzar algunas de las imágenes más profundas del arte. La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista, de Leonardo da Vinci, envuelve a las cuatro figuras en lo que es esencialmente un retrato de familia extendida. Da Vinci dibuja las figuras con un estilo espectacularmente realista, que subraya las identidades individuales y rodea las figuras en un paisaje grandioso e inacabado. Anima la escena con el Niño Jesús tirando hacia delante, intentando liberarse del agarre de María para acercarse a un joven Juan Bautista a la derecha, que a su vez se vuelve hacia el Niño Jesús con una mirada de interés curioso hacia su primo menor.
La función tradicional del dibujo era hacer bocetos para composiciones más grandes que se manifestarían como pinturas, esculturas o incluso arquitectura. Debido a su relativa inmediatez, esta función del dibujo continúa hoy en día. Un boceto preliminar del arquitecto contemporáneo Frank Gehry capta las complejas formas orgánicas de los edificios que diseña. El dibujo también se utiliza para documentar fácilmente lo que un artista ve, recuerda o imagina. Y el dibujo, por supuesto, se utiliza a menudo para crear obras de arte acabadas por derecho propio.
Cómo encontrar tu estilo de dibujo
El dibujo es una forma de arte creativo que expresa los pensamientos, sentimientos e ideas del artista. Es una forma de comunicación visual que crea un profundo impacto a largo plazo en la mente del espectador. Es la realización lineal de objetos visuales, emociones, conceptos y fantasías, incluyendo símbolos e incluso formas abstractas. Los dibujos eran las formas básicas de expresión de los pensamientos desde la edad de piedra. Su historia se remonta incluso a antes de que se formaran las lenguas. No es de extrañar que con el tiempo hayan evolucionado innumerables estilos y técnicas de dibujo. Hay diferentes tipos de dibujo basados en los tipos de estilos de dibujo, los tipos de técnicas de dibujo y los medios de comunicación. Los tipos de dibujo del arte son diversos en todo el mundo. Existen diferentes tipos de técnicas de dibujo para practicar y adquirir experiencia. Veamos ahora algunos de los tipos de dibujo más populares.
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Un instrumento de dibujo libera una pequeña cantidad de material sobre una superficie, dejando una marca visible. El soporte más común para dibujar es el papel, aunque se han utilizado otros materiales, como el cartón, la madera, el plástico, el cuero, el lienzo y la tabla. Los dibujos temporales pueden realizarse en una pizarra o en una pizarra blanca. El dibujo ha sido un medio popular y fundamental de expresión pública a lo largo de la historia de la humanidad. Es uno de los medios más sencillos y eficaces para comunicar ideas[1] La amplia disponibilidad de instrumentos de dibujo hace que éste sea una de las actividades artísticas más comunes.
Además de sus formas más artísticas, el dibujo se utiliza con frecuencia en la ilustración comercial, la animación, la arquitectura, la ingeniería y el dibujo técnico. Un dibujo rápido y a mano alzada, que no suele ser una obra acabada, se denomina a veces boceto. Un artista que practica o trabaja en el dibujo técnico puede llamarse dibujante, dibujante o dibujante[2].
El dibujo es una de las formas más antiguas de expresión humana dentro de las artes visuales. Por lo general, se trata de marcar líneas y áreas de tono sobre el papel u otro material, donde se expresa la representación exacta del mundo visual sobre una superficie plana[3] Los dibujos tradicionales eran monocromos, o al menos tenían poco color,[4] mientras que los dibujos modernos con lápiz de color pueden acercarse o cruzar la frontera entre el dibujo y la pintura. En la terminología occidental, el dibujo se distingue de la pintura, aunque a menudo se emplean medios similares en ambas tareas. Los medios secos, normalmente asociados al dibujo, como la tiza, pueden utilizarse en las pinturas al pastel. El dibujo puede realizarse con un medio líquido, aplicado con pinceles o bolígrafos. Soportes similares también pueden servir para ambas cosas: la pintura suele consistir en la aplicación de pintura líquida sobre lienzos o paneles preparados, pero a veces se dibuja primero un dibujo de fondo sobre ese mismo soporte.
Dibujo artístico
Definir los elementos¿Has mirado alguna vez una obra de arte y te has preguntado cómo decidió el artista empezar a hacerla? Todo arte, ya sea bidimensional, como una pintura, o tridimensional, como una escultura, contiene uno o varios de los siete elementos del arte. Estos elementos son: Son los elementos básicos para hacer arte. Entonces, ¿cómo utiliza exactamente un artista los elementos? Trabajar como artista y crear una obra de arte es similar a ser un chef y cocinar una comida. El chef utiliza una lista de ingredientes combinados en determinadas cantidades para producir una receta única. El artista utiliza los elementos del arte y los combina de diferentes maneras para crear una obra de arte única. Los elementos del arte son como los ingredientes de una receta. A veces las obras de arte contienen sólo uno o dos elementos. A veces tienen todos los elementos del arte. Sin embargo, una cosa es cierta. No habría arte sin los siete elementos del arte.
Aquí tienes un reto: elige un artista cuyo arte te guste mucho. Observa una o varias obras de arte que haya creado y piensa en ese arte en relación con los siete elementos. En un diario o ensayo, explica qué elementos utiliza ese artista. ¿Hay alguno que no utilice? ¿Cómo se unen esos elementos para crear un gran arte? Si trabajaras con el artista, ¿cómo aplicarías los siete elementos de forma diferente?